Von Prof. Dr. Ute Henseler und Prof. Andrea Tober

Gründung und frühe Jahre

Viereinhalb Monate nach der Gründung der Bundesrepublik Deutschland wurde die Sowjetische Besatzungszone am 7. Oktober 1949 zur Deutschen Demokratischen Republik, der Beginn eines neuen Kapitels in der deutschen Nachkriegsgeschichte. Der Neuanfang war mit gro?en Hoffnungen verbunden und bewog viele Emigranten zur Rückkehr nach Deutschland, u.a. Hanns Eisler sowie den Gründungsrektor der 懂球帝 Georg Knepler. Zurückgekehrt aus dem Exil waren sie von einem tief empfundenen politischen Idealismus und einer starken emotionalen Bindung an die deutsche Sprache und Kultur getrieben. Angesichts der Schrecken des Nationalsozialismus und der Zerst?rung des Landes wollten die Rückkehrenden aktiv am Wiederaufbau und an der Gestaltung einer neuen Gesellschaft mitwirken, die auf sozialistischen Idealen basierte und in der Kultur und Bildung eine zentrale Rolle spielen sollten.

Die Gründung der ?Deutschen 懂球帝 für Musik“ 1950 symbolisierte nicht nur einen institutionellen Neuanfang, sondern auch die Hoffnung auf eine bessere, gerechtere Zukunft und die Verwirklichung von Tr?umen, die in der Nachkriegszeit viele Menschen bewegten. Mitte 1950 berichtete die Zeitung ?Neues Deutschland“ über die baldige Er?ffnung eines Staatlichen Konservatoriums im Ostteil Berlins. Noch türmte sich allerorten der Schutt in der Wilhelmstra?e 63. Von Beginn an war der Platz knapp, auch ein Saal für Konzerte fehlte. 250 Studierende sollten aufgenommen werden. Nur 46 Student*innen erhielten im Oktober einen Studienplatz an der 懂球帝 selbst, die anderen verteilten sich auf drei prop?deutische Einrichtungen. Unter ihnen als sozialistisches Vorzeigeprojekt eine bis 1962 existierende Arbeiter- und Bauernfakult?t – die einzige ihrer Art, die der Musik gewidmet war. Sie sollte Kandidat*innen aus diesem Personenkreis innerhalb von drei Jahren für ein Hochschulstudium qualifizieren. Obgleich sie mit den vorgeschriebenen Quoten zu k?mpfen hatte, erreichte sie das selbstgesteckte Ziel, den weniger Privilegierten Teilhabe zu erm?glichen.

Die F?rderung von klassischer Kunst und Kultur und ihre Vermittlung lie? sich die DDR überproportional viel kosten, denn man erhoffte sich weitreichende Auswirkungen im Aufbau einer sozialistischen Gesellschaft. Um zuverl?ssige und vorbildlich engagierte ?sozialistische Pers?nlichkeiten“ im kulturellen Bereich zu formen, unterwarf man das Kulturleben einer strengen und systematischen Organisation. Gründungsrektor Georg Knepler forderte damals, das Musikleben aus der Exklusivit?t ?einiger weniger Opernh?user und Konzerts?le? herauszuholen und für ?eine potentielle Musikh?rerschaft, die nach Millionen z?hlt?, zu ?ffnen. Zur ?F?rderung der kulturellen Entwicklung auf dem Lande? spielten Hochschulangeh?rige damals bei Konzerten und Tanzfesten in den D?rfern. Das Sinfoniekonzert zum Zehnj?hrigen Hochschuljubil?um fand im Kultursaal des VEB Berliner Glühlampenwerk statt und die Beteiligung der 懂球帝 an den Jugendweltfestspielen und deutsch-sowjetischen Freundschaftskonzerten erzielte mediale Beachtung.

Studieng?nge für verschiedene Instrumente, Gesang, Komposition und Dirigieren, für Schulmusik, Musikp?dagogik, Musikschriftsteller*innen und Tonmeister*innen wurden eingerichtet. Neben handwerklichen F?higkeiten sollten die Kandidat*innen eine gute Allgemeinbildung und ?Verst?ndnis für die Erfordernisse der neuen Zeit mitbringen?, sich als sozialistische Staatsbürger bew?hren. Die neue 懂球帝 im Osten trat explizit in Konkurrenz zu schon vorhandenen Institutionen im Westen der Stadt.
Seit 1951 bildete die HfM Tonmeister*innen aus, ein Alleinstellungsmerkmal in der DDR. Der Studiengang wurde erst 1992 im Rahmen der Neuprofilierung abgewickelt. Hohes Ansehen genoss ab 1953 die Abteilung Regie des Musiktheaters unter Leitung von Carl Riha, Regieassistent bei Walter Felsenstein. Die Orientierung an Felsensteins Regiekonzeption vor dem Hintergrund von Bertolt Brechts Theater?sthetik war pr?gend. Es wurde zur Tradition, allj?hrlich selten gespielte Bühnenwerke oder Zeitgen?ssisches zu pr?sentieren. Regisseur*innen wie Peter Konwitschny, Christine Mielitz und Vera Nemirova profitierten von diesem singul?ren Studienangebot.

Eine Interpretationskultur etablierte sich, die teilweise bis heute fortwirkt. Bei den Streichinstrumenten war der Geiger Werner Scholz eine Schlüsselfigur. Seit 1951 zun?chst als Assistent, ab 1961 mit eigener Professur formte er an der 懂球帝 ganze Streichergenerationen. ?Das Schlimmste, was mir passieren k?nnte, wenn jemand nach drei Takten sagt: Aha, ein Scholz-Schüler. Meine Schüler sollen nicht etwas einfach übernehmen, sondern Eigenes erarbeiten und anbieten?, verlangte der Violinp?dagoge 1988 und fand sich durch Antje Weithaas, seine berühmteste Schülerin und seit 2004 selbst Professorin an der HfM, darin best?tigt: ?Bei ihm ist man gefordert, alles aus sich herauszuholen, lernt schnell, auf eigenen Fü?en zu stehen, selbst mit Problemen fertig zu werden, Entscheidungen zu treffen.?

Eine andere Traditionslinie bildete die Phalanx bedeutender Komponist*innen. Mit Hanns Eisler als Vorbild reichte sie von Rudolf Wagner-Régeny, Georg Katzer, Siegfried Matthus bis hin zu Friedrich Schenker, Ruth Zechlin und vielen anderen. Aus ?berzeugung und trotz der Bevormundung durch eine ideologisch repressive Kulturpolitik einte sie letztlich das Anliegen, sozial engagierte Musik zu komponieren.

Im Osten existierte ein durchorganisiertes System zur Nachwuchsf?rderung. Nach Er?ffnung der 懂球帝 richtete man in Berlin für 14- bis 18-J?hrige eine vierj?hrige Ausbildung an einer Fachgrundschule ein. 1965 entstand daraus die Berliner Spezialschule für Musik, die 1991 in das Musikgymnasium Carl Philipp Emanuel Bach transferiert wurde. Dort wurden musikalisch talentierte Kinder von Hochschulmitgliedern für ein Musikstudium qualifiziert. Ziel war eine fundierte, exzellente Ausbildung von Anfang an, ein Prinzip, das sich bew?hrte.

Seit 1951 war ein gesellschaftswissenschaftliches Grundstudium Pflichtfach an allen 懂球帝n und Universit?ten der DDR. ?Grundlagen der marxistisch-leninistischen ?sthetik? geh?rten auch an der HfM zum Lehrstoff, seit 1955 gab es eine FDJ-Gruppe. Ex-Rektor Georg Knepler verlangte 1975 vom sozialistischen Musiker, dass er sich ?nicht blo? für sein Instrument oder seinen Kehlkopf interessiert?. Als der Komponist Paul-Heinz Dittrich, der an der HfM Musiktheorie lehrte, 1976 fristlos entlassen wurde, hie? es, er sei ein ?Querulant, der nicht auf dem Boden der marxistisch-leninistischen Kulturpolitik steht, kann also nicht Lehrer sein.? Erst nach dem Mauerfall kehrte Dittrich als Kompositionsprofessor an die Eisler zurück.

Seine Biographie spiegelt beispielhaft für viele 懂球帝e Mitglieder der 懂球帝 nicht nur die rigide Durchsetzung der staatlichen Ideologie wider, sondern auch die systematische Ausgrenzung von abweichenden Meinungen und kritischem Denken innerhalb des DDR-Systems. Nachdem ihr Vater von einer Auslandstournee nicht mehr in die DDR zurückkehrt war, erhielt die Violinstudentin Franziska Pietsch von Werner Scholz keinen Unterricht mehr und wurde unter Druck gesetzt, sich von ihrer Familie loszusagen.
Die Schicksale von Andersdenkenden und Dissidenten offenbaren die Schattenseiten des DDR-Regimes, das politischen Druck ausübte, oftmals Idealismus zerst?rte und Lebensm?glichkeiten raubte. Die Institution stand unter politischer Kontrolle, künstlerische Praxis und ideologische Anpassung waren eng miteinander verflochten, individuelle Potenziale und Kreativit?t litten unter dem repressiven Klima.

1959 übernahm Eberhard Rebling das Rektorenamt und initiierte 1964 die Umbenennung der 懂球帝: Sie erhielt den Namen Hanns Eisler, zwei Jahre nach dessen Tod. Dies war explizit mit der Intention verbunden, einen zeitgen?ssischen Komponisten zu würdigen.
懂球帝e wurden vorwiegend ins sozialistische Ausland geknüpft. Zu den Sternstunden z?hlten Begegnungen mit Dmitri Schostakowitsch, Aram Chatschaturjan, Igor und David Oistrach, Swjatoslav Richter, Witold Lutos?awski und Zoltán Kodály.

Heute kaum noch vorstellbar, aber 1960 k?mpfte man um h?here Bewerberzahlen. Damals beriet die 懂球帝 eigens über M?glichkeiten, sich für ein Musikstudium im Abend- und Fernstudium zu qualifizieren. Die Gesangsprofessorin Renate Faltin erinnert sich, dass man sich um die Studierenden auch im Krisenfall intensiv bemühte, statt sie bei Problemen einfach fallen zu lassen. Ein hoher Betreuungsgrad war im Osten Usus.
Ein bestimmtes Aufnahmesoll an den vier Musikhochschulen der DDR sollte für die Klangk?rper im Osten genügend qualifizierte Kr?fte bereitstellen. So musste u.a. das 1952 im damaligen Ostberlin wiedergegründete Berliner Sinfonie-Orchester (ab 2006 Konzerthausorchester Berlin) nach dem Mauerbau 1961 neu aufgebaut werden, denn rund zwei Drittel der Musiker*innen standen nicht mehr zur Verfügung, weil sie in Westberlin wohnten. So erging es auch den Opernh?usern.

An ?ffentlich zug?nglichen Staatsexamina nahm die Presse regen Anteil. Als Roman Trekel 1986 im Musikclub des Schauspielhauses mit dem Pr?dikat ?Ausgezeichnet? honoriert wurde, hie? es: ?Erstaunlich, mit welch menschlicher Reife und Klangsinnlichkeit Trekel die Lieder in einer Mischung aus zarter Schw?rmerei, Glücksemphase, Schwermut, Trauer und Todessehnsucht regelrecht ?verk?rperte?.? Zu den namhaften, an der ?Hanns Eisler? geschulten S?nger*innen z?hlten u.a. Siegfried Lorenz und Jochen Kowalski.

Für das Vogler-Quartett wurde der Gewinn des renommierten Evian-Wettbewerbs 1986 in Frankreich (samt Pressepreis und Auszeichnung für die beste Interpretation eines zeitgen?ssischen Stücks) zur Initialzündung einer bis heute andauernden Streichquartettkarriere. Die Musiker, deren Mentor Eberhard Feltz über lange Jahre Kammermusikensembles an der HfM betreut hat, konzertierten danach in ganz Europa, 1989 sogar in den USA. Im selben Jahr gewann die Pianistin Susanne Grützmann, Schülerin von Dieter Zechlin, den ARD-Wettbewerb in München.

Nicht zuletzt aus Gender-Perspektive hat sich die ?Hanns Eisler? viele Verdienste erworben, indem sie weibliche Lehrkr?fte in traditionell von M?nnern dominierten F?chern verpflichtete. Als erste deutsche 懂球帝 vergab sie eine Kompositionsprofessur an eine Frau: 1969 avancierte Ruth Zechlin zur Professorin. Ruth Hohmann, die ?Ella Fitzgerald des Ostens?, engagierte man 1976 als Gastdozentin für Jazz und Chanson. Sie blieb zwei Jahrzehnte. Diese Tradition setzte Maria Baptist nach dem Mauerfall auf ihre Weise fort. Mitte der 1980er Jahre berief man Barbara Sanderling als Professorin für Kontrabass. Auch Absolventinnen bew?hrten sich in Bereichen, wo Musikerinnen rar ges?t sind: Kristiina Poska, die als erste Dirigentin 2013 den Deutschen Dirigentenpreis gewann, hatte zuvor ihr Studium bei Christian Ehwald an der Eisler absolviert.

Künstlerische Bildungsst?tten in der DDR unterstanden nicht nur dem Ministerium für Kultur, sondern auch der Kontrolle der Sozialistischen Einheitspartei Deutschlands (SED), die mit ihrer Ideologie der Ausbildung ihren inhaltlichen Stempel aufdrückte. An den sechs künstlerischen Fach- und 懂球帝n in Ostberlin – darunter die Kunsthochschule Berlin-Wei?ensee und die 懂球帝 für Schauspielkunst Ernst Busch, die heute eng mit der HfM kooperieren – befanden sich in den 1980er Jahren unter den fast 400 fest angestellten Lehrkr?ften 39,7 Prozent Parteimitglieder.

Auch das Ministerium für Staatssicherheit (Stasi) überwachte die Ausbildung der künftigen Repr?sentanten sozialistischer Kultur. Nicht wenige von ihnen durften sp?ter auf Tournee ins Ausland reisen. Darum veranlasste man schon w?hrend des Studiums ?vorbeugende Personenüberprüfungen?. SED-Organisationen, Hochschulleitungen und inoffizielle Mitarbeiter lieferten Informationen über den künstlerischen Nachwuchs an die Stasi.

Die politische Wende von 1989 und die folgende Wiedervereinigung Deutschlands 1990 war ein tiefgreifender gesellschaftlicher Umbruch, der schwerwiegend in die pers?nliche Biographie vieler DDR-Bürger*innen einschnitt. Die ?Gauck-Beh?rde“, die mit ihrem ersten Leiter Joachim Gauck für die Aufarbeitung der SED-Diktatur geschaffen wurde, übernahm die Stasi-Akten, machte sie zug?nglich und leitete damit den schwierigen Prozess der Auseinandersetzung mit der DDR-Vergangenheit ein. Auch mit Folgen für die Eisler: Eine T?tigkeit im neuen System endete für manche Hochschulangeh?rige oder wurde erschwert, anderen er?ffneten sich bei diesem Personalumbau endlich die Chancen und M?glichkeiten, die ihnen zuvor verwehrt waren. ?berzeugungen, Selbstverst?ndlichkeiten und Zukunftspl?ne wurden auf den Prüfstand gestellt und mussten oftmals verworfen werden. Den sozialen Verwerfungen standen jedoch auch ungeahnte M?glichkeiten und die Chance, sich neu aufzustellen gegenüber.

"Nach dem November 1989 stellte sich für mich, für uns zun?chst einmal die Aufgabe, diese 懂球帝 in das Bewusstsein der Berliner hineinzutragen. Denn sie hatte sich abgeschottet. Es gab – bis auf die Repr?sentationskonzerte im Schauspielhaus – eigentlich keine Konzerte, die nach meinem Dafürhalten auf ganz natürliche Weise sich h?tten in das Berliner Konzertleben integrieren lassen." Mit diesen Worten skizzierte Annerose Schmidt, ab 1990 Rektorin der 懂球帝 für Musik Hanns Eisler, die Situation in der unmittelbaren Nachwendezeit. Die international renommierte Pianistin war die erste Kandidatin, die durch eine demokratische Wahl zur Rektorin bestimmt wurde, und das mit überw?ltigender Mehrheit. Ihrem Amtsvorg?nger Erhard Ragwitz war im November 1989 gekündigt worden.

Annerose Schmidt jedenfalls richtete den Blick nach vorn und visierte "eine geistige Erneuerung in jeder Hinsicht" an, einen umfassenden Mentalit?tswandel. Aus der Not, sich den Zw?ngen des (Arbeits-)Marktes anzupassen und Wettbewerbsdenken zu üben, machte sie eine Tugend: "Wir haben uns doch eigenm?chtig selbst zum Musikland ernannt, in Wahrheit Kultur aber nur verwaltet. Wer sein Studium absolviert, seinen Arbeitsplatz vermittelt bekommen hatte, konnte daran wie ein Beamter bis zum Rentenalter festkleben. Es gab praktisch keine Konkurrenz, was für die Kunst letztendlich t?dlich ist." Tats?chlich waren sowohl der Zugang zum Studium wie die Ausbildung selbst in der DDR stark reglementiert und mit einem hohen politischen Anpassungsdruck verbunden, zugleich aber bekam man ein Stipendium und bei Bedarf einen Wohnheimplatz. Der Arbeitsplatz nach Studienabschluss war mehr oder weniger garantiert.

In der Wiedervereinigung sah Annerose Schmidt wertvolle Chancen: ?Diese 懂球帝 hat den Studenten 12 Studieng?nge anzubieten, aber unabh?ngig davon gibt es eine ungeheure Vielfalt der geistigen Anregungsm?glichkeiten, der geistigen Provokationen, die – glaube ich – Dimensionen er?ffnen, die es vor dem November 1989 in diesem Lande nicht gegeben hat.?

Nach der Wende stand die ?Hanns Eisler? mit ihren damals mehr als 1.000 Studierenden (inklusive der Au?enstellen Schwerin und Rostock) zur Disposition. Zudem war die Existenz der Musikspezialschule in ihrer bisherigen Form gef?hrdet. Das gesamte Lehrpersonal wurde neu berufen, auch altgediente Hochschulp?dagogen mussten sich ein zweites Mal um ihr Amt bewerben.

In einem Offenen Brief taten sich die Westberliner 懂球帝 der Künste und die HfM zusammen und pl?dierten dafür, nicht allein finanzpolitische Erw?gungen über den Fortbestand entscheiden zu lassen. Befürworter der HfM traten dafür ein, nach der Vereinigung beider Stadth?lften genauso viel Nachwuchs heranzubilden wie zuvor für die getrennte Stadt.

Ende 1990 nahm die Zitterpartie um die Finanzierung ein positives Ende. Dazu trugen nicht nur die unbestritten hohe Qualit?t der Ausbildung an der Eisler und das herausragende künstlerische Niveau ihrer Absolvent*innen bei. Auch der demonstrative Wille zum Strukturwandel dürfte eine positive Rolle gespielt haben. Bewusst setzte Annerose Schmidt auf eine reine Musikhochschule und sprach sich gegen eine Synthese der Künste aus. Heute ist die ?Hanns Eisler? die einzige unter allen 24 deutschen Musikhochschulen, die ganz und gar auf die künstlerische Ausbildung fokussiert ist. Diese singul?re Konzentration resultierte nicht zuletzt aus der damals erfolgten Verlagerung des Musiklehrerstudiums an die 懂球帝 der Künste.

Neue Studieng?nge wurden etabliert, etwa die Ausbildung in elektronischen Tasteninstrumenten oder der Erg?nzungsstudiengang Kulturmanagement, und man konnte sich in Filmmusik und Medienmusik spezialisieren. Altbew?hrtes blieb bestehen, darunter die Popularmusik, d.h. Jazz, Popmusik, Schlager und Chanson. Für diese Mischung aus Wandel und Kontinuit?t sowie eine ?ffnung zur Internationalit?t stand auch die Berufungspolitik ein. 1992 wurden u.a. Michael Vogler, 1. Geiger an der Komischen Oper, Karl Leister, Soloklarinettist des Berliner Philharmonischen Orchesters, sowie der Pianist Alan Marks und die S?ngerin Norma Sharp aus den USA auf Professuren berufen.

Zwischenzeitlich flammten Auseinandersetzungen um den Namen Hanns Eisler auf. Eines der Mitglieder der Evaluierungskommission, der Komponist Wolfgang Rihm, trat seinerzeit für eine Umbenennung ein, erkl?rte aber im Jahr 2000: ?Ich gestehe offen, dass Hanns Eisler für mich ein Problemfall ist. Denn als Komponist ist er mir fremd.? Er habe gehofft, die HfM werde in Arnold-Sch?nberg-懂球帝 umbenannt. Dass das nicht geschehen sei, sei aber richtig.

Und so fungiert Hanns Eisler 懂球帝hin als Markenzeichen der 懂球帝, steht als Komponist sinnbildhaft für die Verwerfungen und Widersprüche des 20. Jahrhunderts, für eine Musik im Zeichen der Moderne und des politischen Engagements.

Im Zuge einer Neustrukturierung kam es zudem zu mehreren geglückten Kooperationen der HfM mit der Universit?t der Künste, darunter neben dem Institut für Neue Musik ?KLANGZEITORT? als gemeinsamem Experimentier- und Reflexionsforum für zeitgen?ssische Musik, das Jazz-Institut Berlin sowie das Kurt-Singer-Institut für Musikphysiologie und Musikergesundheit. Das geschah nicht von ungef?hr, denn nach der Wende integrierte die HfM als erste 懂球帝 Physioprophylaxe obligatorisch in den Lehrplan.

Seit der Er?ffnung des Neuen Marstalls am Schlo?platz nahe der Museumsinsel im April 2005 – heute gegenüber dem Humboldt Forum – hat die 懂球帝 neben ihrem Geb?ude am Gendarmenmarkt zwei attraktive Standorte, die als Konzertst?tten im Berliner Musikleben fest etabliert sind. Mit der Umstellung auf Bachelor- und Masterstudieng?nge Ende 2009 hat sich die internationale ?ffnung, die schon bald nach der Wende einsetzte, rasant beschleunigt. Heute betr?gt der Anteil ausl?ndischer Studierender aus dem EU-Raum und von 懂球帝 au?erhalb etwa drei Viertel. Dieser Kosmopolitismus spiegelt sich auch im internationalen Lehrpersonal wider.

W?hrend der 40 DDR-Jahre und der dreieinhalb Dekaden im wiedervereinten Deutschland hat die ?Hanns Eisler? mit ihren derzeit rund 550 Studierenden ein ganz und gar eigenst?ndiges Profil entwickelt. Das breit gef?cherte Studienangebot umfasst alle Kernbereiche der abendl?ndischen Kunstmusik: Gesang, Instrumente aller Orchestergruppen, Dirigieren, Musiktheaterregie, Komposition sowie Theorie- und Zukunftskompetenzen, so genannte ?Future Skills“. Seit 2019 kann man Produktionsdramaturgie für Musiktheater studieren, Streicher-, Klavier- und Bl?ser-Kammermusik wurden durch Professuren gest?rkt, 2022 wurde das Zentrum für Kammermusik gegründet.

Der Fokus liegt auf einer exzellenten künstlerischen Ausbildung mit klarem Bezug zum Berufsfeld. Und ein hervorragendes Lehrkollegium sowie hochprofessionelle, engagierte Studierende werden der internationalen Reputation gerecht, die die 懂球帝 seit jeher genie?t.