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Für die Professionalisierung von Musikschaffenden sind neben den fachlichen Kompetenzen auch die Entwicklung sogenannter Schlüsselkompetenzen notwendig. Neben der F?higkeit, sich selbst zu organisieren, um seine Ziele zu erreichen, braucht es auch Bewusstsein dafür, in welchen Zusammenh?ngen die Berufst?tigkeit steht, wie man sich professionell darin bewegt und pr?sentiert.

In diesem Grundlagen-Seminar geht es neben sehr praktischen Themen wie Selbstorganisation, Zeitmanagement, Kommunikation, Selbstdarstellung vor allem um den Austausch über pers?nliche Entwicklungsm?glichkeiten: z. B. Umgang mit eigenen Schw?chen und St?rken, Setzen von Priorit?ten und pers?nlichen Zielen. Darüber hinaus gibt ein erster ?berblick über die Kulturszene in Deutschland auch Raum für Diskussion über aktuelle Herausforderungen und Entwicklungstendenzen in der Musikbranche.

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Für die Professionalisierung von Musikschaffenden sind neben den fachlichen Kompetenzen auch die Entwicklung sogenannter Schlüsselkompetenzen notwendig. Neben der F?higkeit, sich selbst zu organisieren, um seine Ziele zu erreichen, braucht es auch Bewusstsein dafür, in welchen Zusammenh?ngen die Berufst?tigkeit steht, wie man sich professionell darin bewegt und pr?sentiert.

Aufbauend auf dem Seminar Selfmanagement, in dem der Fokus auf sehr pers?nlichen Fragen liegt, zielt dieses Seminar auf konkrete Umsetzungsideen in Hinblick auf sp?tere Berufsm?glichkeiten. Dabei werden Themen wie Selbstvermarktung, Networking, Kreativit?t, Konzeptentwicklung oder Projektmanagement angesprochen und an Modellprojekten praxisnah gezeigt.

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Der klassische Konzertbetrieb befindet sich in einem harten Verdr?ngungswettbewerb der bunten Events und der hippen Medien. Wie lockt, wie formt, wie bindet man ein Publikum? Welche bew?hrten, welche innovativen Rezepte und Ideen pr?gen eine attraktive Programmgestaltung? Welche Denkanst??e gibt es für das eigene Musizieren und die traditionelle Aufführungspraxis? Wie hat sich das Konzertwesen im Laufe der Zeit entwickelt? Noch mehr Fragen und vielleicht auch ein paar Antworten gibt es in dieser Veranstaltung, die sich auch - wenn m?glich - als Plattform für Erfahrungsaustausch, Selbstversuche und performative Experimente versteht. Das Ziel ist, Orientierung für die eigenen künstlerischen Entscheidungen und Haltungen in den aktuellen Str?mungen der zeitgen?ssischen Aufführungspraxis zu entwickeln.

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Schreiben über Musik oder gar sich selbst: für die einen Kunst, für andere eine Qual. Dabei ist es durchaus erlernbar, gute Texte zu schreiben. In dieser Schreibwerkstatt geht es darum, Handwerkszeug kennenzulernen und vielf?ltige Methoden des (kreativen) Schreibens auszuprobieren, um Spa? daran zu bekommen und gerüstet zu sein, wenn es darum geht eine ansprechende Biographie, ein spannendes Konzept oder einen kreativen Programmhefttext zu formulieren.

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Der Jurist und Rechtsanwalt Steven Reich hat als studierter Pianist einen besonderen Blick auf das Rechtswesen. In dem von ihm herausgegebenen und mitverfassten Handbuch ?Das Recht der Kunst- und Kulturschaffenden“ (4. Auflage 2023, Verlag C. H. Beck) stellt er in kompaktem Querschnitt Informationen aus s?mtlichen Rechtsgebieten zusammen, die für Künstler*innen (z. B. Musiker, Komponisten, Regisseure) und ihre Vertragspartner*innen (z. B. Agenturen, Bühnen, Medienproduzenten und andere Verwerter) relevant sind .

In diesem Seminar verzichtet er bewusst auf wissenschaftlichen Ballast und konzentriert sich in einer auch für Nichtjurist*innen verst?ndlichen Sprache auf die Fragen der Praxis für Musiker*innen wie zum Beispiel: Die Freiheit der Kunst nach dem Grundgesetz, Urheber-, Vertrags- und Steuerrecht, Verwertungsgesellschaften oder Künstlersozialversicherungsgesetz. Auf Wunschthemen kann nach Interesse eingegangen werden!

• Die Freiheit der Kunst und das Recht auf geistiges Eigentum: das Urheberrecht
• Mit Musik machen Geld verdienen: die Verwertungsgesellschaften GVL und GEMA
• Vertr?ge für ein Auftragswerk oder ein Konzert verstehen: Alles rund um das Thema Musikvertragsrecht
• Arbeitsrecht für Musiker: A wie Arbeitsschutz, B wie Befristung, K wie Kündigung, S wie Selbst?ndigkeit, U wie Urlaub
• Allein im Steuer- und Versicherungsdschungel? Alles rund um Thema Steuer und Künstlersozialversicherungsgesetz
• Ins Netz gegangen und nie wieder raus: Rechtliches im Social Media-Bereich

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Professional classical musicians have to spend a lot of time in isolated practice rooms. This makes it easy to overlook that they remain artists, who need extra-musical inspiration to continue to develop their artistry. In this course, you get a solid introduction to music philosophy in an understandable language. We will focus on the practical implications of the ideas of great thinkers for your own performance practice. The aim is to make room for critical questions, doubt and wonder and strengthen your ability to reflect on your own musicianship in a brave and open-minded way: important qualities in the swiftly changing cultural field.

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Im Seminar tauchen die Studierenden in verschiedene Formate von Musikvermittlung ein – immer ausgehend von der Musik selbst. Anhand konkreter Beispiele aus Konzerten, Proben, Workshops und partizipativen Projekten wird untersucht, wie Musik für unterschiedliche Menschen und Kontexte erschlossen werden kann: im Orchester- und Ensemblekonzert, im Musiktheater, in Schulen, in der freien Szene oder in neuen Konzertformaten.  
Im Zentrum stehen die Fragen:

• wie k?nnen kulturelle Teilhabe und aktive Mitgestaltung unter den Bedingungen einer zunehmend vielf?ltigen Gesellschaft erm?glicht und gest?rkt werden?
• Welche Rolle habe ich als Musiker*in auf und jenseits der Bühne?
• Wie kann ich musikalische Inhalte --künstlerisch - vermitteln, ohne sie zu vereinfachen?
• Wie entsteht aus Musik ein Dialog mit dem Publikum?

Im Seminar entwickeln die Studierenden ein reflektiertes, zeitgem??es Verst?ndnis von Musikvermittlung und sch?rfen ihre eigene künstlerische und vermittelnde Haltung.
Themen sind:

• zentrale Fragen der Musikvermittlung, diverse Vermittlungsans?tze und praxisnahe Formate
• Musikvermittlung für unterschiedliche Ziel- und Dialoggruppen 
• Aktuelle Entwicklungen & Musikvermittlung international
• künstlerischce Praxis trifft Reflexion
• Musikvermittlung in vielf?ltigen Kontexten (u. a. Orchester, Chor, Festivals, Musiktheater, freie Szene, Schule, soziale und kulturelle R?ume)
• Kultur- und gesellschaftspolitische Grundlagen der Musikvermittlung
• Diversit?t, Teilhabe, Partizipation, Transkulturalit?t und Publikumsentwicklung/Audience Development

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Ziel des Seminars ist die Entwicklung und Umsetzung eines eigenes Musikvermittlungsformats. Zentrale Fragen sind dabei:  

• zentrale Fragen der Musikvermittlung 
• dialogische Vermittlungsans?tze und praxisnahe Forame
• Musikvermittlung für unterschiedliche Ziel- und Dialoggruppen 
• Musikvermittlung international 
• Aktuelle Entwicklungen und Trends im Konzert- und Musikvermittlungsfeld
• Zentrale Diskurse zwischen künstlerischer Praxis und wissenschaftlicher Reflexion
• Musikvermittlung in vielf?ltigen Kontexten (u. a. Orchester, Chor, Festivals, Musiktheater, freie Szene, Schule, soziale und kulturelle R?ume)
• Kultur- und gesellschaftspolitische Grundlagen der Musikvermittlung
• Diversit?t, Teilhabe, Transkulturalit?t und Publikumsentwicklung

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Für Musiker*innen geh?rt die Zusammenarbeit im internationalen Kontext mit Kolleg*innen sowie Kooperationspartner*innen zum Alltag. Erfolgreiche interkulturelle Kommunikation wird dabei vorausgesetzt, kann aber immer wieder als Herausforderung erlebt werden. Interkulturelle Missverst?ndnisse k?nnen z. B. im Quartett oder im Orchester zu Konflikten führen, die eine erfolgreiche Zusammenarbeit belasten. Ziel des Seminars ist es, das Verst?ndnis für die eigene und andere Kulturen zu vertiefen und L?sungsans?tze für kulturell bedingte Probleme zu entwickeln.

Das Angebot richtet sich vor allem an Studierende, die Kenntnisse im Bereich Teamentwicklung für berufliche T?tigkeiten in international t?tigen Klangk?rpern erwerben wollen. Nach Abschluss k?nnen die Studierenden ihre eigenen Werthaltungen und Handlungsmuster reflektiert wahrnehmen und Normierung und Stereotypisierung entgegenwirken. Sie sind in der Lage, selbstst?ndig Ideen für Ver?nderungsm?glichkeiten zu entwickeln.

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Das Seminar vermittelt grundlegende Kenntnisse zu den strukturellen, rechtlichen und ?konomischen Rahmenbedingungen des freien Musik- und Theatermarktes. Ausgehend von einer Analyse der Funktionsweisen und Marktmechanismen freier Produktions- und Aufführungsformen werden diese dem Staatstheatersystem vergleichend gegenübergestellt. Ziel ist es, Unterschiede in Organisation, Finanzierung, Arbeitsrealit?t und künstlerischer Freiheit transparent zu machen.  

Ein 懂球帝er Schwerpunkt liegt auf arbeits- und vertragsrechtlichen Grundlagen. Die Studierenden erhalten einen ?berblick über g?ngige Vertragsformen im Musik- und Theaterbetrieb (u. a. TVK, NV-SOLO, befristete und unbefristete Arbeitsvertr?ge) sowie über unterschiedliche Unternehmensformen (z. B. GbR, GmbH) einschlie?lich ihrer jeweiligen Vor- und Nachteile für künstlerische Projekte.  

Darüber hinaus werden betriebswirtschaftliche Grundlagen praxisnah eingeführt. Anhand konkreter Beispiele erarbeiten die Teilnehmenden den Weg von der künstlerischen Idee zum tragf?higen Business Case und Business Plan. Dazu geh?ren einfache Kalkulationen, insbesondere zur Break-even-Analyse von Musik- und Theaterprojekten.  

Abschlie?end behandelt das Seminar Grundlagen der Selbstvermarktung und des Marketings im künstlerischen Kontext. Die Studierenden entwickeln ein Verst?ndnis dafür, wie künstlerische Profile sichtbar gemacht, Zielgruppen definiert und Projekte strategisch positioniert werden k?nnen.  

Das Seminar richtet sich an Studierende aller Fachrichtungen und unterstützt sie dabei, künstlerische T?tigkeiten im freien wie im institutionellen Kontext realistisch einzusch?tzen und eigenst?ndig zu planen.

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Stark trotz Stress: Wie du deinen Stress verstehst, steuerst und nutzt

Was genau ist eigentlich Stress – und was passiert dabei in K?rper und Kopf? Du lernst, typische Stressausl?ser im Musikstudium (und darüber hinaus) zu erkennen und konstruktiv damit umzugehen. Du bekommst praxisnahes Wissen und Tools, mit denen du dich selbst regulieren kannst – egal ob vor Prüfungen, Konzerten oder im Unterrichts-und Probenalltag.

Themen u.a.:

• K?rperliche und mentale Stressreaktionen verstehen
• Akuter vs. chronischer Stress – was passiert da?
• Nervensystem regulieren: Quick Wins & langfristige Strategien
• Frühwarnzeichen erkennen & gegenzusteuern
• Pers?nlicher Umgang mit Leistungsdruck & Vergleich
• Individuelle Strategien für mehr Stressresistenz

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Resilient durchstarten

Wie du innere St?rke und Future Skills für deinen Berruf entwickelst

Hier geht es ans Fundament deiner künstlerischen Laufbahn – jenseits von Technik und Repertoire. Du entwickelst Resilienz: die F?higkeit, mit Ungewissheit, Wandel und Rückschl?gen konstruktiv umzugehen. Gleichzeitig trainierst du essenzielle Future Skills, die heute mehr denn je gefragt sind – in einer Musiklandschaft, die komplexer, unsicherer und gleichzeitig voller M?glichkeiten ist.

Du lernst, dich selbst zu führen, mit Stress intelligent umzugehen und aus Herausforderungen pers?nliches Wachstum zu ziehen. So baust du eine innere Stabilit?t auf, die nicht nur dein Wohlbefinden st?rkt, sondern auch deine künstlerische Pr?senz, Kreativit?t und Entscheidungsfreiheit.

Themen u.a.:

• Die 7 Resilienzfaktoren praktisch anwenden
• Selbstführung, Reflexionsf?higkeit & emotionale Intelligenz st?rken
• Umgang mit Krisen, Absagen, Konkurrenz – und der eigenen inneren Stimme
• Flexibilit?t & Lernbereitschaft als Superkraft in einer unsicheren Branche
• Resilienz als Future Skill: Warum psychische Widerstandskraft zum neuen Erfolgsfaktor wird

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Vor Publikum oder vor der Kamera sprechen zu müssen – für viele Musiker*innen eine echte Herausforderung. Immer mehr Veranstalter*innen von Konzerten oder Wettbewerben fordern aber genau das. Worauf kommt es hieran? Wie klingt eine Sprache, der man gerne zuh?rt? Wie baue ich ein Interview auf? Wie soll ich selbst auf Fragen antworten? Ein praxisnaher Kurs, in dem das Pr?sentieren im geschützten Raum geübt werden kann. Bei Bedarf erarbeiten wir gerne auch Moderationen für konkret anstehende Konzertprojekte!
Das Sprechen über Musik als Teil der künstlerischen Pers?nlichkeit und der Vermittlung wird in der Zukunft eine gr??ere Rolle spielen als bisher. Inzwischen ist dies ein eigener Berufszweig. Neue Konzertformate erfordern Moderationen als Brückenschl?ge, nachwachsendes Publikum - in allen Altersgruppen - will u.a. durch anschauliche Hinführungen zur Musik gewonnen werden. Das Ziel: Eine neue N?he aufzubauen und nach der Moderation die Musik mit anderen Ohren h?ren zu k?nnen.
Moderieren – die authentische Mischung aus Kunst und Technik – kann wie ein Instrument geübt werden. Charisma, Humor und Sprachtalent sind hier von Vorteil, aber in erster Linie soll dieser Kurs m?gliche ?ngste abbauen und gro?e Lust machen auf ein spannendes (Spiel-)Feld.

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In welchem Verh?ltnis stehen Musiker und Zuh?rer? Muss es ein Gegenüber geben oder kann es auch ein Mittendrin sein? Wie gestalte ich als Künstler die Wahrnehmung und Perspektive der Zu-H?renden und Zu-Schauenden? Was passiert mit uns, wenn wir im klassischen Setting im Konzertsaal sitzen? Geht Konzentration und Aufmerksamkeit für die Musik verloren, wenn ein Publikum sich im Raum bewegen darf? Was m?chte ich als Künstler aussagen? Welcher Raum und welche Publikumsanordnung k?nnen meine Intention als Musiker verst?rken? In diesem Seminar sollen diese und andere Fragen zum Thema reflektiert und mit neuesten Erkenntnissen aus Wahrnehmungsphysiologie und Kommunikationswissenschaften nachgegangen werden. Erg?nzt wird das Seminar durch Praxisteile in Selbstversuchen und Performance-Besuchen in verschiedenen Kulturszenen Berlins. Das Ziel ist, Erfahrungen und Orientierung für die eigenen künstlerischen Entscheidungen und in den aktuellen Str?mungen der zeitgen?ssischen Aufführungspraxis zu schaffen.

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Ein Praxis-Seminar zu Feedback Methodik und Artistic Leadership

Um was geht es uns, was ist relevant und wie k?nnen wir Potentiale freisetzen in unserer künstlerischen Praxis und Zusammenarbeit? Welche Kommunikations- und Feedback-Kultur k?nnen und wollen wir etablieren und praktizieren? Welche Methodik und Ans?tze k?nnen die Prozesse unterstützen? 

Das Praxis-Seminar behandelt die individuellen und kollektiven Arbeitsweisen in künstlerischen Prozessen und Projekten. Vor allem die Aspekte ?Kommunikation‘ und ?Führen‘ in der Team- und Projekt-Arbeit sind Thema in diesem Seminar. Feedback ist dabei ein Kernelement in der Kommunikation. Es ist essentieller Bestandteil von Kreations- und Arbeitsprozessen, und auch in Führungsaufgaben in unserem künstlerischen und musikalischen Alltag und Schaffen. Interessant dabei ist die Vielfalt in den M?glichkeiten und Herangehensweisen.

In den Blockmodulen und Projektterminen wird Bewusstsein dafür geschaffen, und konkrete Feedback Methodik und Tools für die Praxis werden vermittelt. Durch sie k?nnen wir gut kommunizieren, mit Qualit?t und motivierend in unseren spezifischen Rollen und Situationen wirken und miteinander arbeiten und kreieren. Im Fokus stehen immer die jeweiligen Interessen und Fragen der Seminar-Teilnehmer*innen, Eure jeweiligen Rollen und Praxis-Projekte. Eigene Feedback-Formate und Arbeitsweisen werden entwickelt. Die Einladung von fachlich interessanten Künstler*innen aus der Berliner Szene in das Seminar kann nach M?glichkeit integriert und gemeinsam organisiert werden.

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Pflichtfach im Schwerpunkt P?dagogik I, Wahlveranstaltung

In diesem Seminar n?hern wir uns den instrumentalp?dagogischen Grundlagen des Vermittelns auf praktische und theoretische Weise an. Ausgehend von didaktischen Basics und unter Einbeziehung lern- und entwicklungspsychologischer Theorien begeben wir uns in die Rolle als Vermittelnde und führen im geschützten Rahmen des Seminars erste eigene Unterrichts- und Gruppenleitungsversuche in Form von Microteachings durch. Ausführliche Reflexionen und Feedbacktraining bieten Gelegenheit, Vorstellungen über die eigene Rolle in Vermittlungssituationen (懂球帝) zu entwickeln und sich essenzielle Skills in diesem vielf?ltigen Berufsfeld für Musiker*innen anzueignen.

Pflichtfach im Schwerpunkt P?dagogik I, Wahlveranstaltung

Wir besch?ftigen uns in diesem p?dagogischen Vertiefungsseminar mit verschiedenen Fragestellungen: nach der Bedeutung von Musik für den Menschen; nach der Entwicklung von musikalischen F?higkeiten und Fertigkeiten; nach Motivation, Begabung und F?rderung; nach der Gestaltung gelingender Lehrenden-Lernenden-Beziehungen und zeitgem??en Rollenbeschreibungen für Lehrende/Vermittelnde; und nach der gesellschaftspolitischen Relevanz musikalischer Bildung und unseren M?glichkeiten als Musiker*innen/ Vermittler*innen/ Lehrer*innen, aktiv an gesellschaftlichen Entwicklungen mitzuwirken. Ausgehend von den Interessen der Studierenden, die mit Inputs (Referaten) und Praxisversuchen aktiv die Sitzungen mitgestalten, finden auch praxisnahe Themenkomplexe wie ?ben, Unterricht mit bestimmten Zielgruppen, Gruppenunterricht, Unterrichtssprache oder nonverbales Agieren im Semesterplan Platz.